Zombis: cine, novela, cómic y artículos científicos

Entre los haitianos «la popularidad ininterrumpida del zombi como figura de supertición se debía a que simbolizaba el terror definitivo para una población que descendía de esclavos», ya que acabar así suponía «un destino que es literalmente peor que la muerte» (Margareth Twohy, From vodoo to viruses: the evolution of the zombie in the twentieth century popular culture, Dublin, 2008 – cita  tomada del «Dossier» publicado en la revista  Dirigido Por, diciembre de 2009)   

Imagen del comic Los Muertos Vivientes

Los zombis están de moda en el cine, la televisión y la literatura. El último gran éxito de taquilla del género ha sido Bienvenidos a Zombieland (USA 2009) y este mismo mes se ha estrenado en Santander Dead Snow (Noruega 2009), del subgenero zombis nazis.  En la televisión la cadena AMC (productora de Mad Men)  está rodando la serie The walking dead, adaptación del cómic homónimo que arrasa en las librerias y en nuestra Biblioteca. En la literatura triunfan la saga Resident Evil y  Guerra mundial Z y se publican extravagancias como Orgullo y prejuicio Zombis o Lazarillo Z : matar zombies nunca fué pan comido ( por el contrario  la publicación de la Casa de Bernarda Alba Zombi ha resultado ser un bulo).   

T.1 del Comic

Película de Jaques Tourner (1943)

    

    

    

    

    

    

    

    

   

   

   

    

 La legión de los hombres sin alma (Victor Halperin, 1932) es la primera película sobre el mito zombi caribeño, le siguen otras como Yo anduve con un zombie (Jaques Turner, 1943). La transformación al zombi moderno se le atribuye al director George A. Romero – La noche de los muertos vivientes, 1968-  que le da al vudú un giro hacía la ciencia ficción apocalíptica. Romero supo intuir más que nadie en aquella época el potencial metafórico de estos seres de ultratumba y los convitió en representantes de esa mayoría silenciosa que, en los Estados Unidos, empezaba a demostrar un cierto descontento social acentuado por los asesinatos de JF Kennedy, Luther King y Malcom X, la Guerra de Vietnam… ( Dirigido por, Dossier Dic 2009). Básicamente las reglas del género quedan marcadas:  sin que se sepa por qué  (la razón es lo de menos) los zombis aparecen,  se propagan  a mordiscos y acaban en pocos días con la sociedad tal y como la conocemos. En este ambiente apocalíptico un grupo lucha por sobrevivir, ¿que harías tú en esta situación?.  

Como decíamos al prinicpio con la entrada del milenio el género ha renacido y como responsables de este renacer podemos destacar:   la películas  28 días después (2001)   y sobre todo Amanecer de los muertos  (2004) ; el cómic Los muertos vivientes ; la novela superventas  y muy recomendada para el público en general Guerra mundial Z de Max Brooks.   

Los muertos vivientes, también podría ser una escena de El último hombre sobre la tierra o de La Carretera

Incluso los científicos se han infectado con el virus. En los úlimos años se han publicado numerosos artículos que hacen referencia al tema  más o menos metafóricamente y de entre todos nuestro preferido es el artículo Mathematical models for surviving a zombie attack  publicado por unos matemáticos canadienses en el libro Infectious disease modelling research progress.    

 

Philip K. Dick: 3 relatos 3 películas

Recuerdos borrados, implantes de memoria falsos sobre recuerdos auténticos, recuerdos reales y falsos que conviven en el cerebro sin que se puedan diferenciar, máquinas que exploran el tiempo, control de las percepciones del individuo y de los más escondidos anhelos del cerebro. Nuestro mundo es una ilusión, un juego de espejos de falsas realidades. El Segismundo de Calderón trasladado al futuro.

 

 

 

             

 

 

 

 CUENTOS COMPLETOS, de Philip K. Dick

                                                  

Estos son algunos de los temas recurrentes en la obra de Philip K. Dick (Estados Unidos, 1928-1982)  siempre con una pregunta constante de fondo: ¿Qué es real? Son también algunos de los temas que se abordan en los relatos que hemos escogido y que aparecen (excepto el que se cita en primer lugar) en los cinco volúmenes que hasta ahora se han publicado con los Cuentos completos del autor. En «Podemos recordarlo todo por usted» (1966) un empleado de oficina en un departamento del gobierno obsesionado con Marte no sabe si los recuerdos que tiene de un viaje a ese planeta son reales o falsos. En «La paga» (1953) un ingeniero electrónico trabaja en una empresa durante dos años en un proyecto que, una vez finalizado, desconoce porque le han borrado los dos últimos años de su memoria. En «El informe de la minoría» (1956) se nos presenta una sociedad donde los asesinatos son evitados previsualizándolos y deteniendo a los previsibles culpables antes de que comentan los crímenes.

 

EN EL CINE ____________________________________________________________________

Las obras de Philip K. Dick han tenido una notable (numerosa) traslación al cine. Prácticamente en todas ellas el texto original se usa como estrato argumental pero, como suele ser habitual, la trama y el desenlace se modifican sustancialmente.

En 2002 Steven Spielberg dirige «Minority Report«, una obra de ciencia ficción rodada, en el fondo y en la forma, como una película de cine negro con un resultado brillante y una sugerente recreación visual de la tecnología y la ciudad del futuro en la que, como se aprecia en la fotografía, se hace palpable la influencia de «Metropolis» de Fritz Lang, una película muda en blanco y negro del año 1927 que debería de ver cualquier aficionado que piense que la historia del cine comienza con «Star Wars» (1977) o, más sorprendente, con Matrix (1999).

 

 

Basado en el relato «Podemos recordarlo todo por usted», Paul Verhoeven dirigió en 1990 «Total Recall» (Desafío total). La película aborda uno de los temas asiduos en la obra de P. K . Dick, la difusa barrera entre la realidad y el sueño, y contiene alguna de las imágenes más estimulantes de la ciencia ficción cinematográfica de los años 90 aunque, vista hoy, por momentos parece más una película de acción y supense que de ciencia ficción.

 

 

 

 

 

Dos escenas de «Desafio total» (1990)

                                                                                                                                                                                                                                                         

Este rasgo aparece más acusado en «paycheck» (2003) donde John Woo convierte el relato de Dick «La paga» en un thriller con algún detalle futurista  sin las sutilezas del texto original.

Aparte de los ya mencionados, hay otro elemento unificador que actúa como nexo en las tres películas: en todas ellas está presente el tema del hombre perseguido rodeado de obstáculos y situaciones hostiles propio de las películas de Hitchcock.

 

«La paga» aparece en el vol. I de los Cuentos completos publicados por Minotauro. «El informe en minoría» aparece en el vol. IV

 

"Paycheck" (2003) de John Woo

 

Salander, Wallander, Bergman y otros tristes suecos «geniales»

 

     Hace años un amigo sueco (Ola, que es nombre) nos habló de Henning Mankell, un escritor de novela negra que según nos contó era el escritor más famoso en aquellos tiempos en Suecia. Cuando  por curiosidad  compré un par de títulos de Mankell, protagonizados por el gran Wallander , no sabía la que se nos venía encima. Una serie de  novelas que enganchan desde la primera página : Asesinos sin rostro, Los perros de Riga, La leona Blanca, El hombre sonriente, La falsa pista, La quinta mujer, Pisando los talones, Cortafuegos, La pirámide y  Antes de que hiele . Su última novela se titula El chino ( sin Wallander), con un inicio  espectacular, un lobo hambriento moviéndose entre la nieve, aunque son los hombres los que se comportan como fieras, y de fondo la China contemporánea, su transición a  una economía de mercado y su política de expansión en Africa.

 

Cortafuegos

La quinta mujer

   

 

 

 

 

 

 

   

 

     Más adelante  llegó  Milleniun de Stieg Larsson que arrasó y arrasa en las librerías y Bibliotecas. Y Milleninum tiene algo de Mankell. Leo hoy en el Diario Montañes (8 de jun 2009) en un artículo dedicado a la literatura de los países nórdicos (su año en la Fería del Libro de Madrid, dice) que esta literatura desata pasiones entre los lectores. «La clave del éxito no reside en la novela negra, sino en unos escritores que saben como pocos adentrarse en las miserias sociales globales de forma directa, amena y poética». «Las miserias globales», da que pensar lo tristes que son estos suecos de las novelas, lo mal que lo pasan, ¿suecos angustiados? ¿suecos de Suecia?, pues si, y parece una constante en todos estos autores.

 

Pipi Lagstrum

Lisbeth Salander

  

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

     Y no paran, acaba de estrenarse en España la película Los hombres que no amaban a las mujeres   y en breve se publicará la última entrega de Milleniun: La reina en el palacio de las corrientes de aire, las últimas aventuras de Lisbeth, pirata informática, matemática brillante y Pipi  Langstrum del siglo XXI.

    Y es que Lisbeth,  tiene mucho de Pipi: casi huérfanas, rebeldes, perseguidas por maestros, policías y maleantes, pero con buenos amigos y no tan indefensas como parecen. Larsson hace una referencia a Pipi cuando Lisbeth usa como seudónimo (vol.2) V. Kulla: Villa Villerkula, «Maldita Pipi Calzaslargas..» piensa Mikael en la página siguiente. Los de mi generación nos criamos con Pipi Langstrum o Calzas Largas , quizás por eso a muchos nos gustan tanto estos autores. No quisiera olvidarme de Bergman, el otro gran referente  sueco para  nuestra generacion,   la anterior y quizas  las venideras, director de obras maestras como El séptimo sello , y éste si genio indiscutible para la mayoría de críticos y público.

 

Fotograma de la película 'El séptimo sello'

    

    Dice el artículo ya citado del DM que animados los editores por el éxito llega una nueva oleada de literatura nórdica. litertura y cine, como Déjame Entrar dirigida por Tomas Alfredson y basada en la película homónima de John Ajvide Lindqvist, «un peliculón» leo  en una entrada  anónima de google  y «estupenda película» dice Lorenzo  Silva en un artículo similar sobre la pujante cultura  sueca. Y vienen otros, más novela negra de Camila Lackberg –La princesa de hielo– ,  Jean Lpidus –Trilogía de Estocolmo–  y Maj Sjöwall y Per Wahlöö  – El policía que rie,  todos muy tristes.

 

Déjame entrar

 Tack för  Treton bollar Ola.

 

Libros en el Infierno

 

      Las bibliotecas francesas tienen un departamento, estante o habitación que también recibe el nombre de «infierno». Allí guardan libros o estampas eróticas. O pornográficas. Sencillamente, secretas. Y quien tiene un secreto, tiene un alma. Y quien tiene alma, puede pecar. (Octavi Martí).

    Citamos a continuación unas cuantas obras que hemos encontrado buscando en nuestra colección. Afortunadamente, como no tenemos un finis africae en nuestra Biblioteca, podéis encontrar estos y otros títulos repartidos por nuestras Divisiones.

 

    Los Clásicos

 

    Y de menos a más intensidad:

 

    El cartero siempre llama dos veces,  de James M. Cain. Una ardiente pasión desencadenadora de sexo y violencia. Con dos adaptaciones al cine protagonizadas por Lana Turner y Jessica Lange.

 

    El amante de Lady Chatterley, D. H. Lawrence. Famosa novela que narra la historia de Constance, dama de la alta sociedad casada con un paralítico de guerra, y sus relaciones con Mellors, guardabosques y jardinero de la casa, con el que encuentra gozo y placer sexual. Atrevida a la hora de describir las relaciones sexuales, pero sensible con las emociones y los sentimientos.

 

       

    Y, cómo no, las obras de El Marqués de Sade. Magnífica literatura erótica pero también perversa y no apta para todos los públicos por su elevada carga erótica y sus «endiabladas» ideas en busca de la satisfacción personal… Justine y los infortunios de la virtud.

 

    Las 120 jornadas de Sodoma, que Pier Paolo Pasolini adaptó al cine en Saló o los 120 días de Sodoma, con toda crudeza y la mayor libertad con la que un creador se haya dotado a sí mismo nunca, desdibujando los límites convencionales y cinematográficos que encierran el erotismo, pornografía, expresión, sadismo, provocación y degradación humanas.

 

    Y por último: Las once mil Vergas, de Apollinaire. Atrevida como ninguna: orgía en un coche cama, enfermera de la Cruz Roja bellísima pero insaciable, burdeles, sadomasoquismo… Apollinaire se atreve con todo, pero con humor y elegancia.

 

  

 Sexo y Ciencia Ficción

 

     El sexo y la ciencia-ficción se han ignorado de forma antinatural. Es difícil engrosar la nómina de escritores que afronten el sexo sin perjuicios ni complejos o que tan siquiera lo aborden. Pero como siempre hay alguien que se atreve, aquí os ofrecemos dos clásicos de novela ciencia-ficción con sexo original, transgresor y muy duro.

 

Relaciones Extrañas

     

 

    En Relaciones Extrañas de Philip J. Farmer, la tansgresión es total y se da cabida a todo. El sexo alienígena, sin moral ni culpa. La pérfida imaginación de Farmer no se detiene ante tabúes como el incesto, sino que el sexo, casi pornográfico, rebosa carnalidad y es minuciosamente detallado.

 

    Philip José farmer (Indiana, 1918), uno de los grandes maestros de la Ciencia Ficción , falleció el 25 de febrero a los 91 años en su casa de Peoria (Illinois). Ganó los premios Hugo y Nebula y el premio Mundial de Fantasía por los logros de toda una vida en el emblemático año 2001. La mayor parte de su obra está editada en castellano. Hasta que Farmer se atrevió con el tema, el sexo en la Ciencia Ficción era timorato, prácticamente inexistente y como mucho representado por chicas de poderosos muslos, sujetadores de cobre y por hombres para los que el sexo no existía ni de pensamiento.

 

    

Crash

      

 Crash de J. G. Ballard. Original pieza de Ciencia Ficción (siempre que se entienda este género en un sentido muy amplio) y de erotismo fetichista, con tal tendencia a recrearse en las descripciones de actos sexuales que lo acercan a la literatura hardcore (aunque por completo desprovista de la zafiedad de ese subgénero). Las máquinas son un componente esencial- y no hablamos de vibradores ni objetos de sex-shop- de la sexualidad, de la llamada pornografía tecnológica, hecho ya apuntado por Tim Berners-Lee (considerado como el padre de la web): «La leyenda dice que cada nueva tecnología es usada primero para algo relacionado con el sexo o la pornografía. Esa parece ser la forma de actuar de la humanidad».

 

 

   Los Modernos

  

Lady Snowblood

Verano Indio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    Verano Indio, Hugo Pratt, Milo Manara.  Según reza en la contraportada «Una obra maestra en la que la violencia, la hipocresía, la venganza y los impulsos sexuales desencadenan un cóctel explosivo en una sociedad de rígida moral». 

    Lady Snowblood, kazuo Koike & Kazuo Kamumura. En su corazón anida el deseo de venganza, Yuri hará lo que sea para que Osayo, su madre, descanse en paz… más dura, violenta y sexy que la protagonista de Kill Bill. Y letal, muy letal.

    Alan Moore, autor de plena actualidad por su obra WATCHMEN hace presencia en el tema que nos ocupa con una nueva y escandalosa obra: Lost Girls. Según el propio Alan Moore, se trata de las historias pornográfica de tres personajes literarios muy queridos para todo el mundo: Alicia (Alicia en el país de las maravillas), Dorothy (El Mago de Oz) y Wendy (Peter Pan). En Lost Girls estas tres niñas son ya adultas. El encuentro es en un hotel y allí descubrirán secretos de su sexualidad a través de divertidos juegos eróticos…

 

Lost Girls